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Born in Chambéry in 1976, Renaud Capuçon began his studies at the Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris at the age of fourteen, winning numerous awards during his five years there. Following this, Capuçon moved to Berlin to study with Thomas Brandis and Isaac Stern and was awarded the Prize of the Berlin Academy of Arts. In 1997, Claudio Abbado invited him to become concertmaster of the Gustav Mahler Jugendorchester, which he led for three summers, working with conductors including Boulez, Ozawa, Welser-Möst and Claudio Abbado.
Since then, Capuçon has established himself as a soloist at the very highest level. He performs with leading orchestras such as the Berliner Philharmoniker, Wiener Philharmoniker, Boston Symphony, Filarmonica della Scala, London Symphony Orchestra, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Orchestre de Paris, Orchestre National de France, Orchestre Philharmonique de Radio France, Münchner Philharmoniker, Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, and Chamber Orchestra of Europe. His many conductor relationships include Barenboim, Bychkov, Dénève, Dohnanyi, Dudamel, Eschenbach, Haitink, Harding, Paavo Järvi, Mäkelä, Nelsons, Nézet-Seguin, Roth, Shani, Sokhiev, Ticciati, Long Yu, van Zweden. Highlights in the 24/25 season include European tours with the Budapest Festival Orchestra under Iván Fischer as well as the Vienna Symphony under Petr Popelka, a return to the Toronto Symphony with Gustavo Gimeno, and a world premiere of Muhly’s Violin Concerto with the New York Philharmonic under Marin Alsop.
A great commitment to chamber music has led him to collaborations with Argerich, Angelich, Barenboim, Bashmet, Bronfman, Buniatishvili, Grimaud, Levit, Ma, Pires, Soltani, Trifonov, Yo-Yo Ma, and Yuja Wang, as well as with his brother, cellist Gautier Capuçon, and have taken him, among others, to the Berlin, Lucerne, Verbier, Aix-en-Provence, Roque d’Anthéron, San Sebastián, Stresa, Salzburg, Edinburgh International and Tanglewood festivals. Capuçon has also represented France at some of the world’s most prestigious international events: he has performed with Yo-Yo Ma under the Arc de Triomphe for the official commemoration of Armistice Day in the presence of more than 80 heads of state and played for world leaders at the G7 Summit in Biarritz.
Since 2021, Capuçon has been the Artistic Director of the Orchestre de Chambre de Lausanne, where he usually appears as conductor and play-director. He is regularly invited to conduct leading orchestras including the Vienna Symphony, Luxembourg Philharmonic, Gürzenich Orchester Köln, Orchestra Teatro di San Carlo in Naples, Karajan-Academy of the Berliner Philharmoniker, Prague Radio Symphony, and Hungarian Radio Symphony.
Capuçon is the Artistic Director of three festivals; the Sommets Musicaux de Gstaad since 2016, the Easter Festival in Aix-en-Provence, which he founded in 2013, and, most recently, the Rencontres Musicales Festival in Evian from 2023.
Capuçon has built an extensive discography. In September 2022, he announced the launch of his creative partnership with Deutsche Grammophon, and two months later released his first album with the yellow label - a collection of violin sonatas performed with Martha Argerich and recorded at his Easter Festival in Aix-en-Provence. More recent releases include a multi-CD album of Mozart’s 16 violin sonatas with pianist Kit Armstrong, a recording of the complete Mozart violin concerti with the Orchestre de Chambre de Lausanne, and, most recently, a collection of works by Fauré - marking the centenary of the composer’s death - performed together with Julia Hagen, Guillaume Bellom, and the Orchestre de Chambre de Lausanne.
Since 2014, Capuçon has taught at the Haute École de Musique in Lausanne. In June 2011, he was appointed 'Chevalier de l'Ordre National du Mérite' and in March 2016 'Chevalier de la Légion d'honneur' by the French Government. In March 2020, he published his first book, titled ‘Mouvement perpétuel’.
Capuçon plays the Guarneri del Gesù 'Panette' (1737), which belonged to Isaac Stern.
2024/25 season / 649 words. Not to be altered without permission.
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Geboren 1976 in Chambéry, begann seine musikalische Ausbildung mit 14 Jahren am Pariser Konservatorium, wo er noch während seines Studiums zahlreiche Preise gewann. Danach studierte er in Berlin bei Thomas Brandis und Isaac Stern. 1997 ernannte ihn Claudio Abbado zum Konzertmeister des Gustav Mahler Jugendorchesters, in dem er drei Jahre lang mit Dirigenten wie Pierre Boulez, Seiji Ozawa, Franz Welser-Möst und Claudio Abbado zusammenarbeitete.
Seitdem hat sich Renaud Capuçon als einer der bedeutendsten Violinsolisten der Gegenwart etabliert. Er konzertierte mit führenden Orchestern wie den Berliner und den Wiener Philharmonikern, dem New York Philharmonic Orchestra, Boston und London Symphony Orchestra, Staatskapelle Berlin, Staatskapelle Dresden, Gewandhausorchester, Orchestre de Paris, Orchestre Philharmonique de Radio France, Orchestre National de France, Orchester der Mailänder Scala, Chamber Orchestra of Europe und Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela unter der Leitung von namhaften Dirigenten wie Daniel Barenboim, Semyon Bychkov, Stéphane Denève, Christoph von Dohnányi, Gustavo Dudamel, Christoph Eschenbach, Bernard Haitink, Daniel Harding, Long Yu, Paavo Järvi, Philippe Jordan, Vladimir Jurowski, Klaus Mäkelä, Andris Nelsons, Yannick Nézet-Séguin, François-Xavier Roth, Lahav Shani, Tugan Sokhiev, Robin Ticciati und Jaap van Zweden. Höhepunkte der Saison 2024/25 sind u.a. Europatourneen mit dem Budapest Festival Orchestra unter Iván Fischer und mit den Wiener Symphonikern unter Petr Popelka sowie die Uraufführung von Nico Muhlys neuem Violinkonzert mit den New York Philharmonic unter Marin Alsop.
Renaud Capuçon hat eine große Affinität zur Kammermusik: Mit Künstlerpersönlichkeiten wie Nicholas Angelich, Martha Argerich, Yuri Bashmet, Yefim Bronfman, Khatia Buniatishvili, Hélène Grimaud, Igor Levit, Maria João Pires und Yuja Wang sowie mit seinem Bruder, dem Cellisten Gautier Capuçon, trat er u. a. bei den Festivals in Salzburg, Edinburgh, Berlin, Luzern, Verbier, Aix-en-Provence, Roque d’Anthéron, San Sebastián, Stresa und Tanglewood auf. Darüber hinaus hat er Frankreich bei prestigeträchtigen internationalen Veranstaltungen vertreten: So war Renaud Capuçon u. a. mit Yo-Yo Ma unter dem Pariser Arc de Triomphe anlässlich der offiziellen Gedenkfeier zum 100. Jahrestag des Waffenstillstands nach dem Ersten Weltkrieg zu hören und spielte für die Staats- und Regierungschefs beim G7-Gipfel in Biarritz.
Seit 2021 ist er Künstlerischer Leiter des Orchestre de Chambre de Lausanne, das er als Dirigent oder von der Violine aus leitet. Darüber hinaus ist er Gastdirigent bei Klangkörpern wie den Wiener Symphonikern, Gürzenich Orchester Köln, Karajan-Academie der Berliner Philharmoniker, Orchestra Teatro di San Carlo in Neapel, Luxembourg Philharmonic, Prague Radio Symphony oder Hungarian Radio Symphony.
Er ist außerdem Künstlerischer Leiter dreier Festivals: des von ihm 2013 gegründeten Festival de Pâques in Aix-en-Provence, der Sommets Musicaux de Gstaad sowie der Rencontres Musicales d'Évian.
Renaud Capuçon hat eine umfangreiche Diskografie vorgelegt. Im September 2022 gab er eine neue Partnerschaft mit der Deutschen Grammophon bekannt und veröffentlichte zwei Monate später ein Duo-Album mit Martha Argerich. Im Sommer 2023 erschienen sämtliche Mozart-Sonaten mit Kit Armstrong und im September die Violinkonzerte mit dem Orchestre de Chambre de Lausanne. Sein jüngstes Album umfasst Werke von Fauré anlässlich des 100. Todestages des Komponisten.
Seit 2014 unterrichtet Renaud Capuçon an der Hochschule für Musik in Lausanne. 2011 wurde er zum Chevalier de l’Ordre national du Mérite und 2016 zum Chevalier de la Légion d’honneur ernannt. Im März 2020 veröffentlichte er sein erstes Buch, Mouvement perpétuel.
Renaud Capuçon spielt die Guarneri-Violine „Panette“ von 1737, die zuvor Isaac Stern gehörte.
Saison 2024/25 / 578 Wörter
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Né à Chambéry en 1976, Renaud Capuçon étudie au Conservatoire national supérieur de musique de Paris à l’âge de quatorze ans. Après cinq ans d’études couronnées de nombreuses récompenses, il part à Berlin pour étudier auprès de Thomas Brandis et Isaac Stern et reçoit le Prix de l'Académie des Arts de Berlin. En 1997, Claudio Abbado le choisit comme Konzertmeister du Gustav Mahler Jugendorchester, ce qui lui permet de parfaire son éducation musicale avec des chefs tels que Pierre Boulez, Seiji Ozawa, Franz Welser-Möst et Claudio Abbado.
Dès lors, Renaud Capuçon figure parmi les solistes les plus demandés et joue avec les orchestres les plus prestigieux, tels que le Berliner Philharmoniker, le Wiener Philharmoniker, le Boston Symphony, le London Symphony Orchestra, le Chamber Orchestra of Europe, l’Orchestre de Paris, l’Orchestre National de France, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, le Filarmonica della Scala, le Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, le Münchner Philharmoniker et le Yomiuri Nippon Symphony Orchestra. Il travaille avec les plus grands chefs tels que Daniel Barenboim, Semyon Bychkov, Stéphane Dénève, Christoph von Dohnanyi, Gustavo Dudamel, Christoph Eschenbach, Bernard Haitink, Daniel Harding, Long Yu, Paavo Järvi, Klaus Mäkelä, Andris Nelsons, Yannick Nézet-Seguin, François-Xavier Roth, Lahav Shani, Tugan Sokhiev, Robin Ticciati et Jaap van Zweden, parmi d’autres. Parmi les points forts de la saison 2024-2025, on peut citer notamment des tournées européennes avec le Budapest Festival Orchestra sous la direction d’Ivan Fischer ainsi qu’avec le Wiener Symphoniker sous la baguette de Petr Popelka, son retour au Toronto Symphony Orchestra sous la direction de Gustavo Gimeno ainsi qu’une première mondiale du Concerto pour violon de Nico Muhly avec le New York Philharmonic sous la baguette de Marin Alsop.
Passionné de musique de chambre, il collabore avec Martha Argerich, Nicholas Angelich, Daniel Barenboim, Yuri Bashmet, Yefim Bronfman, Khatia Buniatishvili, Hélène Grimaud, Clemens Hagen, Igor Levit, Maria João Pires, Kian Soltani, Daniil Trifonov, Yo Yo Ma, Yuja Wang et son frère le violoncelliste Gautier Capuçon dans les plus célèbres festivals: Berlin, Lucerne, Verbier, Aix-en-Provence, La Roque d’Anthéron, San Sebastián, Stresa, Salzbourg, Edimbourg et Tanglewood. Il a également représenté la France lors de prestigieux événements internationaux: il a joué sous l’Arc de Triomphe avec Yo-Yo Ma pour la commémoration du jour de l’armistice en présence de plus de 80 chefs d’Etats, et joué lors du sommet du G7 à Biarritz.
Depuis 2021, Renaud Capuçon est le directeur artistique de de l’Orchestre de Chambre de Lausanne. Il est régulièrement invité à diriger des orchestres de premier plan, comme le Wiener Symphoniker, l’Orchestre philharmonique du Luxembourg, le Gürzenich Orchester Köln, l’Orchestra Teatro di San Carlo à Naples, l’Académie Karajan du Berliner Philharmoniker, le Prague Radio Symphony et le Hungarian Radio Symphony.
Renaud Capuçon est également le directeur artistique de trois festivals: les Sommets Musicaux de Gstaad depuis 2016, le Festival de Pâques d’Aix-en-Provence qu’il a fondé en 2013 et les Rencontres Musicales d’Evian depuis 2023.
Renaud Capuçon est à la tête d’une importante discographie. En septembre 2022, il a annoncé son nouveau partenariat avec Deutsche Grammophon, et deux mois plus tard, il présente son premier album pour le label jaune – une collection des sonates pour violon et piano avec Martha Argerich enregistrées lors du Festival de Pâques d’Aix-en-Provence. Parmi les récentes parutions, citons un enregistrement de l’intégrale des sonates pour piano et violon de Mozart avec Kit Armstrong, un enregistrement de l’intégrale des concertos pour violon de Mozart avec l’Orchestre de Chambre de Lausanne et dernièrement un disque hommage au compositeur Gabriel Fauré, à l’occasion des 100 ans de sa mort, avec Julia Hagen, Guillaume Bellom et l’Orchestre de Chambre de Lausanne.
Depuis 2014, Renaud Capuçon enseigne à la Haute École de Musique de Lausanne. En juin 2011, il est promu Chevalier de l’Ordre National du Mérite et en mars 2016, Chevalier de la Légion d’honneur.
Renaud Capuçon joue le Guarneri del Gesu « Panette » (1737) qui a appartenu à Isaac Stern.
Saison 2024-25 / 691 mots