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Born in Chambéry in 1976, Renaud Capuçon began his studies at the Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris at the age of fourteen, winning numerous awards during his five years there. Following this, Capuçon moved to Berlin to study with Thomas Brandis and Isaac Stern and was awarded the Prize of the Berlin Academy of Arts. In 1997, Claudio Abbado invited him to become concertmaster of the Gustav Mahler Jugendorchester, which he led for three summers, working with conductors including Boulez, Ozawa, Welser-Möst and Claudio Abbado.
Since then, Capuçon has established himself as a soloist at the very highest level. He performs with leading orchestras such as the Berliner Philharmoniker, Wiener Philharmoniker, Boston Symphony, New York Philharmonic, Los Angeles Philharmonic, Filarmonica della Scala, London Symphony Orchestra, Orchestre de Paris, Orchestre National de France, Orchestre Philharmonique de Radio France, Münchner Philharmoniker, and Yomiuri Nippon Symphony Orchestra. His many conductor relationships include Barenboim, Bychkov, Dénève, Dohnanyi, Dudamel, Eschenbach, Haitink, Harding, Paavo Järvi, Mäkelä, Nelsons, Nézet-Seguin, Roth, Shani, Sokhiev, Ticciati, Long Yu, van Zweden. Highlights in the 25/26 season include two appearances at Carnegie Hall, a European tour with the Budapest Festival Orchestra under Iván Fischer, and returns to the Gewandhausorchester Leipzig, Staatskapelle Berlin, and Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks.
A great commitment to chamber music has led him to collaborations with Argerich, Angelich, Barenboim, Bashmet, Bronfman, Buniatishvili, Grimaud, Levit, Pires, Soltani, Trifonov, Yo-Yo Ma, and Yuja Wang, and have taken him, among others, to the Berlin, Lucerne, Verbier, Aix-en-Provence, Roque d’Anthéron, San Sebastián, Stresa, Salzburg, Edinburgh International and Tanglewood festivals. Capuçon has represented France at some of the world’s most prestigious international events: he has performed with Yo-Yo Ma under the Arc de Triomphe for the official commemoration of Armistice Day in the presence of more than 80 heads of state and played for world leaders at the G7 Summit in Biarritz. More recently, Capuçon performed at the reopening ceremony of the Cathédrale Notre-Dame de Paris with his brother, cellist Gautier Capuçon, which was attended by more than 1,500 international dignitaries.
Since 2021, Capuçon has been the Artistic Director of the Orchestre de Chambre de Lausanne, where he usually appears as conductor and play-director. He is regularly invited to conduct leading orchestras including the Wiener Symphoniker, Karajan-Academy of the Berliner Philharmoniker, and Gürzenich Orchester Köln, to name only a few. Guest engagements as a conductor in the 25/26 season include a tour with the Chamber Orchestra of Europe as well as guesting weeks with the Luxembourg Philharmonic, Hamburg Symphony Orchestra, Orchestre Philharmonique Royal de Liège, Orchestre National de Mulhouse, Symfonieorkest Vlaanderen, and with the Orchestra of St. Luke’s as part of their Bach Festival 2026.
Capuçon is the Artistic Director of three festivals; the Sommets Musicaux de Gstaad since 2016, the Easter Festival in Aix-en-Provence, which he founded in 2013, and, most recently, the Rencontres Musicales Festival in Evian from 2023.
Capuçon has built an extensive discography. In September 2022, Capuçon announced the launch of his creative partnership with Deutsche Grammophon, and two months later released his first album with the yellow label – a collection of violin sonatas performed with Martha Argerich. More recent releases include a multi-CD album of Mozart’s 16 violin sonatas with pianist Kit Armstrong, a recording of the complete Mozart violin concerti with the Orchestre de Chambre de Lausanne, and, a collection of works by Fauré to mark the centenary of the composer’s death. Capuçon’s latest album, released in 2025, presents a compendium of works by Richard Strauss, in which numerous solo and chamber works are bookended by a new studio recording of the composer’s Violin Concerto, performed with the Wiener Symphoniker under Petr Popelka, and a reading of “Ein Heldenleben” from 2000, performed by the Gustav Mahler Jugendorchester, led by Capuçon and conducted by the late Seiji Ozawa.
Since 2014, Capuçon has taught at the Haute École de Musique in Lausanne. In June 2011, he was appointed 'Chevalier de l'Ordre National du Mérite' and in March 2016 'Chevalier de la Légion d'honneur' by the French Government. In March 2020, he published his first book, titled ‘Mouvement perpétuel’.
Capuçon plays the Guarneri del Gesù 'Panette' (1737), which belonged to Isaac Stern.
2025/26 season / 737 words. Not to be altered without permission.
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Geboren 1976 in Chambéry, begann seine musikalische Ausbildung mit 14 Jahren am Pariser Konservatorium, wo er noch während seines Studiums zahlreiche Preise gewann. Danach studierte er in Berlin bei Thomas Brandis und Isaac Stern. 1997 ernannte ihn Claudio Abbado zum Konzertmeister des Gustav Mahler Jugendorchesters, in dem er drei Jahre lang mit Dirigenten wie Pierre Boulez, Seiji Ozawa, Franz Welser-Möst und Claudio Abbado zusammenarbeitete.
Seitdem hat sich Renaud Capuçon als einer der bedeutendsten Violinsolisten der Gegenwart etabliert. Er konzertierte mit führenden Orchestern wie den Berliner und Wiener Philharmonikern, dem Boston Symphony Orchestra, New York Philharmonic, Los Angeles Philharmonic, Filarmonica della Scala, London Symphony Orchestra, Orchestre de Paris, Orchestre National de France, Orchestre Philharmonique de Radio France, Münchner Philharmoniker und Yomiuri Nippon Symphony Orchestra unter der Leitung von namhaften Dirigenten wie Daniel Barenboim, Semyon Bychkov, Stéphane Denève, Christoph von Dohnányi, Gustavo Dudamel, Christoph Eschenbach, Bernard Haitink, Daniel Harding, Paavo Järvi, Klaus Mäkelä, Andris Nelsons, Yannick Nézet-Séguin, François-Xavier Roth, Lahav Shani, Tugan Sokhiev, Robin Ticciati, Long Yu und Jaap van Zweden. Höhepunkte der Saison 2025/26 sind zwei Auftritte in der Carnegie Hall, eine Europatournee mit dem Budapest Festival Orchestra unter Iván Fischer sowie Wiedereinladungen zum Gewandhausorchester Leipzig, zur Staatskapelle Berlin und zum Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks.
Renaud Capuçon hat eine große Affinität zur Kammermusik: Mit Künstlerpersönlichkeiten wie Nicholas Angelich, Martha Argerich, Daniel Barenboim, Yuri Bashmet, Yefim Bronfman, Khatia Buniatishvili, Hélène Grimaud, Igor Levit, Maria João Pires, Kian Soltani, Daniil Trifonov, Yo-Yo Ma und Yuja Wang sowie mit seinem Bruder, dem Cellisten Gautier Capuçon, trat er u. a. bei den Festivals in Salzburg, Edinburgh, Berlin, Luzern, Verbier, Aix-en-Provence, Roque d’Anthéron, San Sebastián, Stresa und Tanglewood auf. Darüber hinaus hat er Frankreich bei prestigeträchtigen internationalen Veranstaltungen vertreten: So war Renaud Capuçon u. a. mit Yo-Yo Ma unter dem Pariser Arc de Triomphe anlässlich der offiziellen Gedenkfeier zum 100. Jahrestag des Waffenstillstands nach dem Ersten Weltkrieg zu hören und spielte für die Staats- und Regierungschefs beim G7-Gipfel in Biarritz. Zuletzt trat er gemeinsam mit seinem Bruder Gautier Capuçon bei der feierlichen Wiedereröffnung der Kathedrale Notre-Dame de Paris vor über 1500 internationalen Gästen auf.
Seit 2021 ist er Künstlerischer Leiter des Orchestre de Chambre de Lausanne, das er regelmäßig als Dirigent oder von der Violine aus leitet. Als Gastdirigent wird er regelmäßig eingeladen, u. a. von den Wiener Symphonikern, der Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker und dem Gürzenich Orchester Köln. In der Saison 2025/26 folgen u. a. eine Tournee mit dem Chamber Orchestra of Europe sowie Dirigate beim Luxembourg Philharmonic, Hamburger Symphoniker, Orchestre Philharmonique Royal de Liège, Orchestre National de Mulhouse, Symfonieorkest Vlaanderen und beim Orchestra of St. Luke’s im Rahmen des Bach Festivals 2026.
Er ist außerdem Künstlerischer Leiter dreier Festivals: des von ihm 2013 gegründeten Festival de Pâques in Aix-en-Provence, der Sommets Musicaux de Gstaad sowie der Rencontres Musicales d'Évian.
Renaud Capuçon hat eine umfangreiche Diskografie vorgelegt. Im September 2022 gab er eine neue Partnerschaft mit der Deutschen Grammophon bekannt und veröffentlichte zwei Monate später ein Duo-Album mit Martha Argerich. Zu seinen jüngsten Veröffentlichungen zählen eine Gesamteinspielung der 16 Mozart-Sonaten mit Kit Armstrong, die Mozart-Violinkonzerte mit dem Orchestre de Chambre de Lausanne sowie ein Album mit Werken von Fauré anlässlich dessen 100. Todestages. 2025 erschien sein neuestes Album mit Werken von Richard Strauss, darunter eine neue Studioaufnahme des Violinkonzerts mit den Wiener Symphonikern unter Petr Popelka sowie eine Einspielung von „Ein Heldenleben“ mit dem Gustav Mahler Jugendorchester unter Seiji Ozawa aus dem Jahr 2000.
Seit 2014 unterrichtet Renaud Capuçon an der Hochschule für Musik in Lausanne. 2011 wurde er zum Chevalier de l’Ordre national du Mérite und 2016 zum Chevalier de la Légion d’honneur ernannt. Im März 2020 veröffentlichte er sein erstes Buch, Mouvement perpétuel.
Renaud Capuçon spielt die Guarneri-Violine „Panette“ von 1737, die zuvor Isaac Stern gehörte.
Saison 2025/26 / 667 Wörter
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Né à Chambéry en 1976, Renaud Capuçon étudie au Conservatoire national supérieur de musique de Paris à l’âge de quatorze ans. Après cinq ans d’études couronnées de nombreuses récompenses, il part à Berlin pour étudier auprès de Thomas Brandis et Isaac Stern et reçoit le Prix de l'Académie des Arts de Berlin. En 1997, Claudio Abbado le choisit comme Konzertmeister du Gustav Mahler Jugendorchester, ce qui lui permet de parfaire son éducation musicale avec des chefs tels que Pierre Boulez, Seiji Ozawa, Franz Welser-Möst et Claudio Abbado.
Dès lors, Renaud Capuçon figure parmi les solistes les plus demandés et joue avec les orchestres les plus prestigieux, tels que le Berliner Philharmoniker, le Wiener Philharmoniker, le Boston Symphony, le New York Philharmonic, le Los Angeles Philharmonic, le Filarmonica della Scala, le London Symphony Orchestra, l’Orchestre de Paris, l’Orchestre National de France, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, le Münchner Philharmoniker et le Yomiuri Nippon Symphony Orchestra. Il travaille avec les plus grands chefs tels que Daniel Barenboim, Semyon Bychkov, Stéphane Dénève, Christoph von Dohnanyi, Gustavo Dudamel, Christoph Eschenbach, Bernard Haitink, Daniel Harding, Paavo Järvi, Klaus Mäkelä, Andris Nelsons, Yannick Nézet-Seguin, François-Xavier Roth, Lahav Shani, Tugan Sokhiev, Robin Ticciati, Long Yu et Jaap van Zweden, parmi d’autres. Parmi les points forts de la saison 2025-2026, on peut citer notamment deux concerts au Carnegie Hall, une tournée européenne avec le Budapest Festival Orchestra sous la direction d’Ivan Fischer, ainsi que son retour au Gewandhaus Orchester Leipzig, à la Staatskapelle Berlin et au Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks.
Passionné de musique de chambre, il collabore avec Martha Argerich, Nicholas Angelich, Daniel Barenboim, Yuri Bashmet, Yefim Bronfman, Khatia Buniatishvili, Hélène Grimaud, Igor Levit, Maria João Pires, Kian Soltani, Daniil Trifonov, Yo Yo Ma et Yuja Wang dans les plus célèbres festivals : Berlin, Lucerne, Verbier, Aix-en-Provence, La Roque d’Anthéron, San Sebastián, Stresa, Salzbourg, Edimbourg et Tanglewood. Il a également représenté la France lors de prestigieux événements internationaux : il a joué sous l’Arc de Triomphe avec Yo-Yo Ma pour la commémoration du jour de l’armistice en présence de plus de 80 chefs d’Etats, et joué lors du sommet du G7 à Biarritz. Plus récemment, il s'est produit avec son frère, le violoncelliste Gautier Capuçon, lors de la cérémonie de réouverture de la cathédrale Notre-Dame de Paris, à laquelle ont assisté plus de 1 500 dignitaires internationaux.
Depuis 2021, Renaud Capuçon est le directeur artistique de de l’Orchestre de Chambre de Lausanne, où il dirige souvent du violon. Il est régulièrement invité à diriger des orchestres de premier plan, comme le Wiener Symphoniker, la Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker et le Gürzenich Orchester Köln pour n’en citer que quelques-uns. Parmi ses engagements en tant que chef d'orchestre invité au cours de la saison 2025-2026, on peut citer notamment une tournée avec le Chamber Orchestra of Europe ainsi que des concerts avec l'Orchestre philharmonique du Luxembourg, le Symphoniker Hamburg, l'Orchestre philharmonique royal de Liège, l'Orchestre national de Mulhouse, le Symfonieorkest Vlaanderen et l'Orchestra of St. Luke's dans le cadre de leur Bach Festival 2026.
Renaud Capuçon est également le directeur artistique de trois festivals: les Sommets Musicaux de Gstaad depuis 2016, le Festival de Pâques d’Aix-en-Provence qu’il a fondé en 2013 et les Rencontres Musicales d’Evian depuis 2023.
Renaud Capuçon est à la tête d’une importante discographie. En septembre 2022, il a annoncé son nouveau partenariat avec Deutsche Grammophon, et deux mois plus tard, il présentait son premier album pour le label jaune – une collection des sonates pour violon et piano avec Martha Argerich. Parmi les récentes parutions, citons un enregistrement de l’intégrale des sonates pour piano et violon de Mozart avec Kit Armstrong, un enregistrement de l’intégrale des concertos pour violon de Mozart avec l’Orchestre de Chambre de Lausanne et un disque hommage au compositeur Gabriel Fauré, à l’occasion des 100 ans de sa mort. Son dernier album, sorti en 2025, présente un recueil d'œuvres de Richard Strauss, dans lequel de nombreuses œuvres solo et de chambre sont complétées par un nouvel enregistrement en studio du Concerto pour violon du compositeur, interprété avec le Wiener Symphoniker sous la direction de Petr Popelka, ainsi qu’une lecture de « Ein Heldenleben » datant de 2000, interprétée par le Gustav Mahler Jugendorchester, accompagné par Renaud Capuçon et sous la direction du regretté Seiji Ozawa.
Depuis 2014, Renaud Capuçon enseigne à la Haute École de Musique de Lausanne. En juin 2011, il est promu Chevalier de l’Ordre National du Mérite et en mars 2016, Chevalier de la Légion d’honneur. En mars 2020, il publie son premier livre, intitulé « Mouvement perpétuel ».
Renaud Capuçon joue le Guarneri del Gesu « Panette » (1737) qui a appartenu à Isaac Stern.
Saison 2025-26 / 826 mots